// ЛЕКЦИИ ОБ ИСКУССТВЕ С АЛЁНОЙ КАРБОВСКОЙ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: ВОСТОК-ЗАПАД. ЧАСТЬ 2: ЗАПАД //

500,00

₽

22 марта - 26 апреля
начало в 19:00

// 22 МАРТА //
ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКИЯ

В юности Жан-Мишель Баския мечтал прославиться, а позже — сбежать от злополучной славы на край света. Открыть фабрику по производству текилы, играть джаз в местных кабаках и наслаждаться жизнью. Но вместо этого художник лихорадочно творил: казалось, смерть была повсюду, и нужно было успеть выплеснуть на холсты все, что рвалось наружу, до того, как его настигнет пропасть.

Художник творил в стиле неоэкспрессионизма, в котором соединились и граффити, и наскальная живопись. Тематикой его творчества были личные переживания, связанные с положением афроамериканцев в США в 80-е годы.
Всего за 9 лет активного творчества он оставил нам такое наследие, которого иные художники не могут создать за всю свою жизнь. Художник покрывал рисунками любой предмет, который попадался ему под руку: холодильник, бейсбольный шлем, дверцы книжного шкафа или костюмы Armani, которые появились в его гардеробе с первыми большими гонорарами.
И все это становилось произведениями искусства.

Сегодня цены на полотна Баския взмывают все выше, а самые известные музеи и галереи бьются за то, чтобы выставлять их в своих залах.

// 6 АПРЕЛЯ //
УРС ФИШЕР

В 2021 году в Москве на Болотной набережной установили скульптуру «Большая глина N°4» швейцарского художника Урса Фишера. Одни увидели в ней метафору творчества, другие экскременты.

Урс Фишер использует в своих работах самые обычные, повседневные образы. Их трансформация, исчезновение — это одновременно и тема, и техника художника.

Он является одним из самых ярких представителей современного искусства.
Провокатор, во многом новатор, весельчак и один из самых востребованных на сегодня художников. Фишер воплощает фантазии и мысли (веселые и кошмарные) в реальность в буквальном смысле этого слова. Его работы часто кажутся застывшим сном, воплотившимся в реальном мире, и никого не оставляют равнодушными.

// 20 АПРЕЛЯ // ПЕРЕНОС // 26 АПРЕЛЯ //
ОЛАФУР ЭЛИАССОН

Олафур Элиассон перевернул представления о том, что может стать объектом музейной экспозиции. Благодаря этому художнику в музейных залах появились самые настоящие реки, мосты, стены из мха, туман и даже огромное солнце.

Его проекты всегда зрелищны и масштабны. Элиассон соединяет науку и искусство и, трансформируя окружающее пространство, устанавливает связь между индивидуальным переживанием и общественным сознанием. Масштабные персональные выставки, включающие инсталляции, картины, скульптуры, фотографии и фильмы, прошли в крупных музеях по всему миру.

Его работы — ответ на чувства, вызванные природой. Он использует искусство, как средство их усиления и ищет путь, который поможет ему понять, как все устроено, кто решает, что реально, а что нет, и какие последствия для мира имеет каждый шаг каждого человека.